domingo, 29 de noviembre de 2015
martes, 24 de noviembre de 2015
miércoles, 14 de octubre de 2015
La zampoña
Uno de los instrumentos más
característicos de la música andina es
la zampoña, llamada también flauta del pan, su sonido es inconfundible e inmediatamente
identificable, y rara es la pieza del folklore andino en la que no se
ejecute este aerófono mundialmente conocido.
Descripción
Existen muchos tipos y variedades de zampoñas, pero la base del instrumento en si siempre es la misma: Dos series de tubos, llamadas arka e ira, atados con hilo y cinta decorativa, cada tubo tiene una longitud y un diámetro determinado, de tal forma que al soplar en él, emite una determinada nota musical. Así, el músico debe soplar alternativamente los tubos para elaborar una melodía.
Los tubos están ordenados en función de su longitud, cuanto más largo sea el tubo, más grave es el sonido que emite al soplar sobre él, y viceversa.
El carrizo es el material más usual para confeccionar este tipo de instrumentos, una planta muy abundante cuyos tallos leñosos son tan resistentes que incluso se emplean también para las conducciones de agua. En los últimos tiempos no obstante, han aparecido zampoñas hechas con PVC, cristal y otros materiales sintéticos, aunque los artistas tradicionales siempre preferirán la madera.
Clases de zampoña
Se estima que el origen del instrumento es precolombino, las zampoñas más antiguas que se conocen datan del siglo V de la era cristiana y corresponden a la cultura Wari, en Perú, pero pronto su uso se extendería por toda la cordillera andina, adoptando así distintos nombres:
Siku
El pueblo aymara, que abarcaba el W de Bolivia, N de Chile y Argentina, y Perú, utilizó el siku, llamando sikuri al ejecutante.
Los aymaras desarrollaron bastante las posibilidades que ofrecía el instrumento, y de esa forma alteraron su tamaño para poder interpretar melodías en diferentes octavas. Así aparecieron los chuli, las maltas, las zankas y los toyos, estos últimos de mayor tamaño, y por tanto de sonidos más graves.
Descripción
Existen muchos tipos y variedades de zampoñas, pero la base del instrumento en si siempre es la misma: Dos series de tubos, llamadas arka e ira, atados con hilo y cinta decorativa, cada tubo tiene una longitud y un diámetro determinado, de tal forma que al soplar en él, emite una determinada nota musical. Así, el músico debe soplar alternativamente los tubos para elaborar una melodía.
Los tubos están ordenados en función de su longitud, cuanto más largo sea el tubo, más grave es el sonido que emite al soplar sobre él, y viceversa.
El carrizo es el material más usual para confeccionar este tipo de instrumentos, una planta muy abundante cuyos tallos leñosos son tan resistentes que incluso se emplean también para las conducciones de agua. En los últimos tiempos no obstante, han aparecido zampoñas hechas con PVC, cristal y otros materiales sintéticos, aunque los artistas tradicionales siempre preferirán la madera.
Clases de zampoña
Se estima que el origen del instrumento es precolombino, las zampoñas más antiguas que se conocen datan del siglo V de la era cristiana y corresponden a la cultura Wari, en Perú, pero pronto su uso se extendería por toda la cordillera andina, adoptando así distintos nombres:
Siku
El pueblo aymara, que abarcaba el W de Bolivia, N de Chile y Argentina, y Perú, utilizó el siku, llamando sikuri al ejecutante.
Los aymaras desarrollaron bastante las posibilidades que ofrecía el instrumento, y de esa forma alteraron su tamaño para poder interpretar melodías en diferentes octavas. Así aparecieron los chuli, las maltas, las zankas y los toyos, estos últimos de mayor tamaño, y por tanto de sonidos más graves.
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En esta foto podemos ver sikus de diferentes
tamaños, cuanto más grandes son, generan sonidos más graves.
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Antara
Su uso abarca desde el Ecuador hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina, incluyendo Perú y Bolivia, incluida en las practicas musicales de diversas etnias como la Aymara, Quechua, Colla, Lican, Antay etc.
Son las zampoñas más rudimentarias, de hecho, están formadas por una única hilera de tubos, lo que limita bastante sus posibilidades.
Las culturas Paracas y Nazca ya las utilizaban hace 2.500 años.
Su uso abarca desde el Ecuador hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina, incluyendo Perú y Bolivia, incluida en las practicas musicales de diversas etnias como la Aymara, Quechua, Colla, Lican, Antay etc.
Son las zampoñas más rudimentarias, de hecho, están formadas por una única hilera de tubos, lo que limita bastante sus posibilidades.
Las culturas Paracas y Nazca ya las utilizaban hace 2.500 años.
LA MUSICA ELECTRONICA
¿Sabías que hay música que se puede
interpretar solo con pulsar un botón? Es difícil de creer, pero cierto... La
música electrónica es toda la que se hace utilizando tecnología electrónica.
INICIOS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA
Aunque la idea de hacer música solo con
elementos electrónicos ya había interesado a algunos compositores, como el ruso
Alexandr Skriabin, a comienzos del siglo XX, no fue hasta la II Guerra
Mundial cuando este tipo de música se comenzó a componer realmente.
Entre 1940 y 1960, se crearon los primeros
estudios especializados en música electrónica. Compositores como el francés Pierre
Schaeffer, el italiano Luciano Berio o los alemanes Werner
Meyer-Eppler y Karlheinz Stockhausen fueron pioneros en la invención
de los primeros instrumentos electrónicos, así como en la composición de
las primeras obras musicales de este estilo.
LOS ORDENADORES
Por su parte, en Estados Unidos, el
compositor Milton Babbitt comenzó a usar un enorme ordenador para
hacer música, algo que en poco tiempo sería muy común también en Europa.
Durante las décadas de 1960 y 1970, expertos
informáticos hicieron programas para componer música con los
ordenadores. Dichos programas se entregaban gratuitamente a los compositores
que querían utilizarlos. A partir de este momento, los ordenadores serían,
junto con los sintetizadores, los protagonistas principales de este
estilo musical.
El avance informático ha sido tal en
los últimos lustros que hoy día cualquiera puede hacer en su casa, con un ordenador,
música electrónica similar a la que hace unos años solo podían hacer los
profesionales en enormes y complejos estudios de grabación, llenos de máquinas
diversas.
Bien entrada la segunda mitad del siglo XX,
comenzaron también a surgir nuevas ramas de música electrónica orientadas
a otro tipo de público, como la música de baile, o pensadas para su
utilización en grupos de rock o pop.
INSTRUMENTOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA
Algunos de los instrumentos electrónicos
iniciales, en la primera mitad del siglo XX, estaban basados en cintas
magnetofónicas, como las de vídeo VHS, en las que se grababan sonidos y se
podían cortar y pegar de distintas formas.
A partir de 1940, se popularizó la guitarra
eléctrica, precursora de otros instrumentos electrónicos modernos, como el bajo
eléctrico.
Pero, seguramente, los instrumentos
electrónicos más importantes, junto con los ordenadores, han sido los sintetizadores.
Se desarrollaron a partir de la década de 1960, y son instrumentos capaces de
‘construir’ cualquier sonido imaginable. El más famoso fue el Moog, que
se usaba con uno o varios teclados, aunque en poco tiempo nacieron otros
parecidos, que cada vez tenían más posibilidades expresivas. Fueron muy
utilizados por grandes grupos de rock de la época, como Pink Floyd, The
Doors o Led Zeppelin, y se han seguido usando durante las décadas
posteriores hasta la actualidad.
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